通過鑄技銘文鑒別青銅器贗品

通過鑄技銘文鑒別青銅器贗品

金羊網－新快報

　在收藏青銅器的過程中，不時有藏家因買到贗品而大呼上當，一個重要原因就是對古代青銅器的瞭解太少。也有人買到了古時仿製的青銅器而誤以為是贗品。古時的仿造品尚有收藏價值，但現代做的贗品則“一文不值”。那麼，如何辨別偽造青銅器？藏友提醒，要儘量避免上當，主要還是要從青銅器本身和銘文兩方面入手進行分析。

　　青銅器的偽造早在宋代以前就存在，但偽器的大量出現始于宋代，由於當時公私收藏之風的興盛，使得青銅器買賣成為古董商人逐利的手段，偽造之器應運而生。如今一些不法商人為了牟利，更是偽造各朝各代的青銅器。以下介紹4種偽造青銅器的類型，分述它們的造偽手法與辨別要點。

　　●真器改造

　　1　鑒別：看各部件間連接度與整一性

　　即將真器加工、改造為不合定規的奇特形制。一種手法是將真器主體添加部件；另一種手法是將分屬幾件真器的殘件拼湊成一件，多數不遵器制，或在部分真器殘件上任意新鑄接上不符合器制的部件。對這些青銅器的鑒別，關鍵要看各部件間的連接度與整一性。

　　●整器偽作

　　2　鑒別：主要從鑄造技術角度辨偽

　　整器偽作大約有兩種方式：

　　一是自行設計形制、紋飾。在設計時可能參考《考古圖》、《博古圖》等書所著錄的圖像及銘文，這些書摹繪本多已失真，再加上作偽者又常對器形與紋飾做局部改造，銘文亦多加以杜撰，於是使此種偽器常出現形制、紋飾不合規範，形制與紋飾不吻合及銘文字體、文句不合古法的漏洞。

　　二是以真器為模，用翻砂的方法或失蠟法(貼蠟法)鑄成。以此種方式所做偽器，由於形制合於規範，且往往又在其上造假鏽，故較難識破，尤其是作偽高手製品，幾乎能亂真。

　　但研究者們經過數年探討已積累了一定的辨偽經驗，主要是從青銅器鑄作技術角度進行辨偽，其要點可以概括為：

　　1.新鑄偽器一般比等大的原器沉重。

　　2.用失蠟法(貼蠟法)所鑄偽器表面無突起的範線。

　　3.偽作器多無墊片。

　　4古代以塊範法鑄造的青銅器，表面較嚴密、光潔，而用翻砂或失蠟法所制偽器表面有時會出現砂眼、縮孔等現象。

　　5.新鑄偽品所做鏽與真鏽有區別。

　　●真器偽銘

　　3　鑒別：字體呆板，文詞多有不通

　　由於中外收藏家歷來偏愛有銘文的青銅器，以致不惜以高出一倍的價格購買，所以自晚清以來，即出現銘文作偽的青銅器。但歷代青銅器上的銘文也是有特點的，要鑒別它們並不難。如商周青銅器上的銘文，多是用陶範刻銘鑄造的，字體筆劃圓潤自然。

　　真器偽銘常選擇大口器，如鼎、簋、盤之類，因為在這些器類上後制銘文較容易。陝西作偽者多在真器上刻銘，可能與該地多有素器出土有關。清咸豐以後，同治、光緒降至民國期間，山東濟南、河北衡水與江蘇蘇州也皆有不少作偽銘好手。乾隆以後在無銘真器上製作的假銘又可細分為以下幾種形式：

　　一是偽刻銘文雖有所本，但字體、內容與真器器形時代不相合，或銘文自名與器類不相合，出現明顯的錯誤。

　　二是真器與偽銘時代大致相合，偽銘亦有所本，但字體較鬆散、呆板，沒有真銘的神態。

　　三是在真器上加刻偽銘，並無所本。純出於杜撰，字體往往拙劣，文詞亦多不通。

　　偽刻的銘文，字體拘謹、呆板，且字跡的銅銹與器壁的鏽色有明顯區別，藏友要格外注意，因為真器假銘不但不會提高青銅器的檔次，反而破壞了器物的原有風貌。

　　●真器偽紋

　　4鑒別：細心觀察，作偽者常張冠李戴

　　不少青銅器還存在偽造紋飾的情況，此種作偽類型包括在原本素面無紋的真器上作偽紋飾與在有簡單紋飾的真器上增補偽紋飾兩種情況。其中比較好辨識的是，作偽者對青銅器紋飾的時代特徵缺乏深入瞭解，故而“張冠李戴”，如在東周時期青銅器上刻商代流行的紋飾。偽刻紋飾具有與上述偽刻銘文相同的一些難以避免的破綻，仔細觀察是可與鑄成的真紋飾相區別的。

 

土辦法辨別真假青銅器

土辦法辨別真假青銅器

金羊網－新快報

　　真品略帶潮氣土香味

　　贗品經常有刺鼻腥味

　　舊時很多老古玩商的文化水準不高，沒喝過多少墨水，但憑他們多年的經驗，通過眼看手摸、鼻聞和耳聽，也能大體辨別青銅器的真偽。

　　眼看，即看器物造型、紋飾和銘文有無破綻，鏽色是否晶瑩自然。

　　手摸，凡是浮鏽用手一摸便知，贗品器體較重，用手一掂就知真假。

　　鼻聞，出土的新坑青銅器，有一種略有潮氣的土香味，贗品則經常有刺鼻的腥味，舌舐時有一種鹹味。

　　耳聽，用手彈擊，有細微清脆聲，凡是聲音混濁者，多是贗品或殘器。

　　此外，研究青銅器的學者還積累了很多有用的經驗，比如他們發現用失蠟法(貼蠟法)所鑄偽器表面無突起的範線；偽作器多無墊片；古代以塊範法鑄造的青銅器，表面較嚴密、光潔，而用翻砂或失蠟法所制偽器表面有時會出現砂眼、縮孔等現象。

 

景泰藍收藏與鑒賞(圖)

景泰藍收藏與鑒賞(圖)

《東方收藏》雜誌

　　景泰藍，工藝上稱為“銅胎掐絲琺瑯”，歷史上稱為琺瑯器。琺瑯又稱“佛朗”、“發藍”，這是一種源自西方的工藝。大約在元代從西亞的阿拉伯地區傳入我國後，很快就融會了中華民族的傳統風格，成為中國工藝美術史上一顆璀璨的明珠。它表面那種金碧輝煌、富麗華貴的藝術效果深得帝王權貴的賞識，明清二代的帝王在宮內均設有專門機構，明代是“御用監”，清代為“造辦處”，皆設“琺瑯作”專門生產供皇室使用的金屬琺瑯器，從明宣德、景泰一直到清代康、雍、乾、嘉慶時期。因皇室燒造金屬琺瑯器在明景泰時走向成熟，且以藍色為基調，所以世稱景泰藍。現在雖然燒制琺瑯器各色具備，但仍沿用了景泰藍的稱謂。因為景泰藍已變成了這種工藝的標誌，而不只是顏色的名稱。據說景泰為宣德之子，宣德重視銅器以及銅質的冶煉，景泰在幼年期間耳濡目染影響深刻。只是當時宣德爐的工藝已達到頂峰，不可能再有新的突破。據說，這位景泰皇帝酷愛銅胎掐絲琺瑯的工藝品，他不但參與器型圖案設計、選擇顏色，甚至把生產作坊建在了紫禁城裡。正因為皇上喜歡並親力親為，這種銅胎掐絲琺瑯器的製作在景泰年間得到了巨大發展，尤其是藍色釉料有了新的突破，有淡白微綠的天藍、有琉璃般凝重的鈷藍、有藍寶石般濃郁的寶藍，多層次的藍色都被用來做底色，燒成後清新雅麗、高貴華美，形成了特有的藝術風格。

　　景泰所有御前陳設無不用景泰藍製作，種類繁多不勝枚舉，凡瓷器所能燒制的器物，琺瑯器也無不盡有。成化時期宮內景泰藍的燒制幾乎相當，所以景泰藍的器物在景泰和成化兩朝最為常見。其後經歷弘治、正德、嘉靖、隆慶四朝，雖延續燒制，可是都因循守舊，在品質上已不能與景泰和成化年間媲美。萬曆以後偶有燒制，但出品很少。這種狀況一直延續到明末。到清朝乾隆時期，景泰藍的製作迎來了它的最高峰。這時期的景泰藍嚴格規定只有皇家可以使用，只有少量用於封賞二品以上大員及頒賜給大德高僧、寺廟作供奉之用。這時期的景泰藍色澤與明代相比，追求豔麗，紋飾複雜，圖案喜慶吉祥、題材豐富，廣泛用於宮殿的擺設與實用器皿的製作。要特別指出的是偶有一些署有康熙、雍正年款的銅胎掐絲琺瑯器物，通過仔細考究我們會發現與乾隆時所燒制器物沒什麼不同，實際上應該是乾隆製造的掐絲琺瑯器上署了康熙、雍正的年款，並不真是康雍朝燒制的。

　　琺瑯器依其特點可分為四種：掐絲琺瑯、鏨胎琺瑯、畫琺瑯和透明琺瑯。

　　掐絲琺瑯，就是當年的鬼國嵌，我們現在俗稱的“景泰藍”。其製作方式是以細而薄的銅絲片掐成各種圖案粘於銅胎上，在其內外充填各色釉料，入窯燒制至琺瑯釉以適當厚度覆蓋器表，經打磨、鍍金而成。

　　鏨胎琺瑯：古稱“佛朗嵌”，是在較厚重的金屬胎體上經減地雕刻使紋飾輪廓線凸起，在減地下陷處根據需要填充各色琺瑯釉料，經焙燒、打磨、鍍金而成，其圖案線條粗獷，具有莊重醇厚的藝術效果。傳世的作品較少。

　　畫琺瑯：是用單色琺瑯釉直接塗在金屬胎上作地子，再依設計用不同色彩的琺瑯釉描繪人物、風景、花卉等圖案，經高溫烘燒，出窯後磨光鍍金而成。因此工藝是清康熙時由西方從廣州傳入、後至宮廷燒造，故在廣州也稱為“洋瓷”。

　　透明琺瑯：亦稱“廣琺瑯”，俗稱“燒藍”，是指在金屬胎上用錘揲、浮雕、陰刻紋飾的方式，有的還飾以金、銀片，然後塗以透明琺瑯釉烘燒而成，以藍、綠、紫色為多，這種工藝是利用琺瑯釉透明半透明的特性，使器物裝飾圖案產生不同的藝術效果。

令人驚豔的金玉首飾

令人驚豔的金玉首飾

 大洋網-廣州日報

明代是中國古代社會中金銀器使用較為廣泛的一個時期，尤其體現在首飾上。整體比較而言，器物的工藝水準難比唐代，也不及宋元，但也有一些工藝水準較高的作品問世。金蟬玉葉就是其中一例。

　　1954年，在蘇州五峰山博士塢的明代弘治年間進士張安晚家族墓地14號墓發掘中，考古人員驚奇地發現了這件金蟬玉葉。它的出土位置在墓主人的頭部，同時出土的還有銀笄二件、金銀嵌寶玉插花四件，證明這件物品是貴族女子頭上的發簪。

　　金蟬玉葉的造型非常精巧：一隻形神畢肖、金光閃耀的蟬，側身翹足，雙翼略張，嘴巴微開，好似在奏鳴；玉葉則葉脈分明，潔白無瑕，將金蟬微微托起。其中，金蟬蟬翼左右各兩，外翼長1.7釐米，寬約0.8釐米，厚僅0.2毫米，表現了蟬翼輕而薄的特點。蟬足簡化為三對，一對前足翹起，一對後足微微抬起。整個蟬體形象逼真，栩栩如生。

　　經鑒定，金蟬含金量很高，成色達到95%。玉葉則長5.2釐米、寬約3.2釐米，系用新疆和田所產羊脂白玉精工琢磨而成，晶瑩潤澤、溫柔細膩。葉片分為八瓣，有主脈一根，兩邊各有支脈四根，葉片正面的葉脈琢成弧曲的凹槽，背面的葉脈相應搓成凸棱，使葉片極具真實感，整片葉子的邊緣搓磨得圓潤光滑。

　　金蟬玉葉的製作技術十分複雜。金蟬採用了壓模鑄范、薄葉延展、鏨刻、焊接等工藝。玉葉汲取傳統的陽線、陰線、平凸等多種琢玉工藝，拋光細膩，薄胎圓潤，琢工精緻，達到爐火純青的藝術境界。整個畫面構思奇巧，動靜結合，妙趣橫生，具有極高的鑒賞價值。

　　蟬又稱“知了”，“知”諧音“枝”，金蟬玉葉也就是“金枝玉葉”。中國古代對女子的最高讚美莫過於“金枝玉葉”。而金蟬奏鳴，玉葉振動，正是金聲玉振的藝術再現。

　　南京博物院所藏的這件金蟬玉葉，可謂是15世紀下半葉明代中期的傑作，同時也是目前國內出土的唯一一件。

當代景泰藍經典之作《天龍八寶壺尊》在京展示

當代景泰藍經典之作《天龍八寶壺尊》在京展示

 新浪收藏 

為展現新中國成立60多年以來景泰藍藝術來取得的輝煌成就， 2013年9月21日，由文化部中外首工美術館主辦、北京市琺瑯廠合作舉辦的“皇家藝術·盛世經典——中國景泰藍藝術大展暨《天龍八寶壺尊》發佈會”於中外首工美術館隆重舉行。

　　此次大展將集中展現六位景泰藍中國工藝美術大師及“當代造辦處”北京琺瑯廠多年來創作的近百件景泰藍藝術珍品，並正式發佈由四位景泰藍藝術大師首度連袂創作的盛世經典大作《天龍八寶壺尊》，從而為人們呈現出一場規格最高、規模最大、大師最多、作品最全的景泰藍藝術盛宴。

　　景泰藍，又名銅胎掐絲琺瑯，是中國傳統藝術的瑰寶。在大明景泰藍年間工藝達到巔峰，尤以優雅悅目的“寶石藍”著稱，故被後世稱為“景泰藍”。自景泰藍誕生以來，一直是僅供宮廷使用皇家重器，六百年未出紫禁城，被譽為“皇家藝術”。

　　1904年，在美國芝加哥世界博覽會上，景泰藍“寶鼎爐”獲得一等獎，使得深藏紫禁城的皇家藝術享譽世界。然而，時值中華不幸，外敵入侵，內亂頻生，藝術的榮光在歷史的潮流衝擊下黯淡無光。國家不幸，景泰藍藝術亦難以倖免，自清末到解放前，景泰藍的發展幾經坎坷，幾近失傳。新中國成立後，在國家的支持和重視下，林徽因挽救了瀕臨失傳的景泰藍工藝，並以藝術的創作理念，使景泰藍藝術重現了往日的榮光。

　　從1979年開始，國家共評選出金世權、張同祿、錢美華、戴嘉林、霍鐵輝、米振雄、鐘連盛七位景泰藍藝術的中國工藝美術大師，他們在景泰藍創作方面各展所長，其風格多變、精品百出，從技法和藝術上將景泰藍推向一個新的高峰，創作出一系列極具時代意義的藝術精品，並在國際上屢獲大獎，重新奠定了中國景泰藍藝術的國際地位，為祖國贏得了眾多的榮譽。2013年6月28日，一件中國工藝美術大師張同祿的十大經典作品《喜鳳瓶》，被習近平主席作為國禮，贈送給訪華的韓國首位女總統朴槿惠。

　　此次活動即將正式發佈的《天龍八寶壺尊》，是由中外首工美術館、北京市琺瑯廠聯合出品，該作品源自兩岸故宮皆僅有一件的國寶《清乾隆畫琺瑯開光提梁壺》。《畫琺瑯八棱開光提梁壺》是乾隆皇帝八十大壽之時，由內務府造辦處召集天下能工巧匠創作，被譽為乾隆景泰藍的巔峰之作。然而，乾隆後國力日衰，“八棱開光提梁壺”成為絕唱，無力再造。2009年，有當代“造辦處”之稱的北京琺瑯廠為展現當代景泰藍藝術之大成，特邀錢美華、米振雄、戴嘉林、鐘連盛四位國大師首度連袂，歷時近四年的設計創作後，萬壺之尊《天龍八寶壺尊》震撼亮相，並於21日正式面向全國發佈。

　　據悉，此次四位大師創作《天龍八寶壺尊》可謂盡展所長：師從梁思成、林微因的錢美華大師擅長設計，為再現國寶，錢老以高齡奔波於兩岸故宮，傾盡心力數易其稿；“中國琺瑯藝術泰斗”米振雄大師，以獨家釉料秘方精心調配，從而達到溫潤勝玉、光澤勝珠、細膩勝瓷的極致效果；為了使作品色彩超越以往， “景泰藍色彩第一人”戴嘉林大師數百次的試燒定色，終於達到色如國畫；最後，由“景泰藍國字型大小掌門人”鐘連盛大師把關工藝，精工細作，無微不至，令人歎為觀止。

　

 

古玩辨偽：明銅鏡業競爭激烈

古玩辨偽：明銅鏡業競爭激烈

大洋網-廣州日報

　　大多數明代銅鏡較宋鏡要厚重些，有的鏡不但厚重而且鏡身較大。它的形制缺少創新，主要是仿戰國，漢、唐銅鏡的形制和由此演變而來的形制。

　　明鏡圓鈕較大，頂部趨平並常鑄有銘文。銀錠鈕是明代另一種流行的鏡鈕，它也是明鏡區別於其它時代銅鏡的重要依據。

　　明代初期，鏡緣多延續元鏡內直外坡的形式。中晚期，開始流行一種素寬緣，緣中部內凹，兩邊上卷，外卷邊一般略高於內卷邊。同時，明鏡還出現了一種立牆式緣。這後兩種鏡緣，顯然是在仿效戰國銅鏡。

　　明代以素面和銘文鏡為多。有紋飾者，裝飾也十分粗簡，而且把以鈕為中心的圓形圖案改成為分上下左右關係的進深畫面了。題材也多為一些平面高浮雕的亭閣人物，但最具時代特色和創新風格的是八寶紋和雜寶人物紋。

　　在明代隆慶以前銅鏡還比較重視紋飾，這以後銅鏡主要是素面鑄字。明代銅鏡銘文與宋鏡銘文有明顯的區別。

　　1.明代銅鏡銘文吉語多，且多鑄在由重輪鏡演變而來的銅鏡上。其銘有“長命富貴”、“福祿禎祥”、“狀元及弟”、“五子登科”、“喜生貴子”、“百歲團圓”、“鸞鳳呈祥”、“一品當朝”、“壽山福海”、“福壽康寧”等四字吉語，但在宋鏡上不曾見到此類吉語。此外，還有一種與佛教有關的“梵文”鏡，此鏡內圈為梵文，外圈為漢文。這類銘文鏡大多是圓形平頂鈕，鈕上有銘文，這種鈕上鑄銘銅鏡，為明代所開始出現的。

　　2.明代銅鏡鏡鈕上鑄銘文有兩種情況：一種是在圓鈕上鑄一“任”字，這種鈕據查均為明萬曆年間南城益王府所鑄。另一種則是于圓形平頂鈕上鑄銘文，一般只冠以姓名，但也有標明產地的。如“湖州薛茂松造”、“敬宇自造”、“薛懷泉造”、“仰溪鑄造”。

　　3.明代銅鏡銘文與宋鏡不同的再一個特徵是：宋鏡銘文後面是冠以“照子”或“照子記”，明鏡則冠以“造”或“鑄造”，如“李小園造”、“謝少塘造”、“任小軒造”、“張家造”、“馬店鑄造”。還有的鏡子後面冠以“記”、“置”、“制”、“辦”，如“張紹誠就記”、“段置”、“吳印泉辦”。這表明明代銅鏡可以定做。有的匠人為了取信于顧客，還在鏡背上鑄有“包換”字樣，如“楊鋪包換”、“馬店自造包換”。這時可能還出現了假冒銅鏡，因此有的工匠在鏡背鑄上咒語，如“假充李鏡，真仍豬狗”。從以上銘文可以看出，明代的鑄鏡業較之宋、金、元時期要興旺發達，同時商業競爭也激烈得多。

 

五代十國銅鏡承前啟後(圖)

五代十國銅鏡承前啟後(圖)

大洋網-廣州日報

　　五代十國只有短短的53年，對於宋鏡則具有承前啟後的作用。

　　這時唐式凸緣素鏡、高緣弦紋鏡、海獸葡萄紋鏡繼續出土。新型銅鏡的鑄造趨向輕薄，工藝趨向粗放，模鑄後往往用刀鑿加工，鏡鈕變小，而銅質仍具有唐式質堅光亮的特點，這是與宋鏡不同之處。除方形、圓形和花形鏡外，這時亞字形鏡顯得更為流行。

　　五代十國銅鏡的特徵

　　五代十國銅鏡從全國看，出土很少。但在湖南省出土五代銅鏡則較多，而且最具有鮮明的地方特色。此時，今長沙等地成了十國楚王馬殷的駐地，馬氏採取退休兵農的政策，地方銅鏡等鑄造工藝因此也相應得到發展。

　　下面我們僅就近年五代墓葬中出土的銅鏡試舉幾例：

　　五代永陵王建墓出土一面圓形銅鏡，鏡背裝飾有小格子。紐上下均銘有“大吉”二字。鏡背銘有：“煉形神冶，瑩質良工；好珠出匣，似月停空。”

　　浙江臨安墓出土一件四靈八卦鏡，呈方形委角，半圓形紐，鏡背四邊飾四靈紋和八卦。同墓的另一面銅鏡，葵花形，素面。

　　蘇州七子山出土一件委角方鏡，圓形，小紐，描金海棠花圖案，有“都省銅坊匠人李成”銘。

　　江蘇新海連吳大和五年墓出土一面亞字形素鏡，背有“千秋萬歲”銘。

　　從以上舉的幾例可知，銅鏡這時期的造型主要有圓形、葵花形，亦有方形和方形委角的。紋樣似不多，除上舉四靈八卦紋外，湖南地區發現的銅鏡上尚有花鳥紋和花朵紋圖案。一些銅鏡為素面，有的鏡上鑄有吉祥語或作坊鑄工名。

 

四招教你如何鑒別青銅器真假

四招教你如何鑒別青銅器真假

投資與理財

　記者走訪北京潘家園古玩市場，發現大量青銅器酒具、兵器等都在混雜地攤上出售，價格從幾百到幾千元不等。在稍大一些的古玩店裡，也可看見三五件所謂“鼎”“彝”“尊”等器具，商店老闆稱都可以“訂做”。對此，藏家老霍告訴記者，一般的古玩市場已經很難再買到真的青銅器，自己早年收藏的青銅器大多是從民間或朋友圈裡淘來的。

　　他告訴記者，市場中存世最大的都是戰國、漢代以後的，明清時期的也非常多，價格也比較便宜。所以，比陶瓷字畫更易保存的青銅品，雖然存世量很大，但成交卻少之又少。

　　　參與者眾內行少

　　在收藏界有這樣的說法，看一個藏家是不是資深，只需看他是否收藏青銅器。

　　這句話用於藏家老霍再合適不過了，他不但收藏高古陶器玉器，對高古銅器也情有獨鍾。20年來，他收藏的青銅器包括禮器、樂器、兵器、工具、車馬器等，年代跨越商周至戰國漢代。在這些器具中，他又最推崇商周時期的禮器與樂器，不同於瓷器越是明清的越值錢，青銅器以商周時期的為最好。

　　老霍向記者介紹，圈裡比較成熟的玩家都有自己的體系，有人喜歡收各種器，器型非常全、非常美；有人喜歡按銘文收藏，青銅器貴重不在大，而在於銘文；也有人專收銅鏡與銅像，這兩種小眾收藏已經形成相對成熟的市場。

　　由於我們國家對青銅器有嚴格的管控，青銅器短時間內不能形成公開透明的市場，很多藏家都是各玩各的，雖然玩的人多，但真正內行的人很少。

　　近年來，有越來越多的藏家介入這個門類，開始收藏一些兵器、雜器等小器型。鼎、彝、尊、卣這類青銅器中，品級較高的藏品存世量不多，且價格昂貴，一是因為小銅件有非常大的存世量，容易買到真器；二是價格大眾化，上手容易，既可以把玩鑒賞，又能練眼力。    老霍建議收藏者， 如果喜歡青銅品，就在自己資金實力的最大範圍內，尋找品相完好，具備獨特性、稀缺性的藏品，絕不能猶豫，否則可能“過了這個村，就沒這個店了”。

　　而且，藏家們發現，高價成交的青銅精品一旦進入內地買家手裡，就藏而不露了。在未來階段， 青銅精品的稀缺性決定了它的漲幅，而精品資源越來越少，需求量卻越來越大，隨著買方市場的不斷擴大，必然會迎來一波上漲行情。

　　青銅造假無處不在

　　青銅器收藏的門檻很高，沒有一定的鑒賞水準，貿然步入收藏，就會“打眼”、“吃藥”。收藏圈裡的共識是，青銅器造假的類別之多、數量之巨、時代跨度之長，堪稱全國造假第一。

　　青銅器造假早已發展成一個產業，在河南有專門造假的“青銅村”，北京潘家園古玩市場的許多仿古青銅器都來源於這裡。據瞭解，仿製一個大件青銅器大約只需3000元，買家拿貨也就5000元左右，但是他再轉手，就是幾萬甚至幾十萬元。

　　青銅器造假的工藝很簡單，一般是工藝造假、器型造假、鏽色造假。商周時代的青銅器使用土陶範法鑄造而成，現代仿造常用三種方法，即翻砂法、精鑄法、失蠟法。不管哪種方法， 都會在青銅器產品上留下印記，如範線、壁厚， 還有墊片痕。器形作偽主要有：器物整體作偽、器物部分作偽，還有後刻花法、新胎貼老鏽、偽造銘文等辦法。

　　從鏽色上看， 主要有兩種作偽方法。一種是短時間內用化學藥水浸造，然後再埋進土裡，讓鏽自然長出來。有些經過浸泡的仿品，還需要同原墓中的墓土一起埋到地下，再在其上種些有根系的植物，這就叫“養”。經過三到五年，植物的毛細管就長到了仿品上，這時再拿出來，很能亂真。另一種是塗抹黏附而成，做出來的鏽，多表現為鏽淺浮、色粉綠、無硬度、易脫落。

　　* 支招：如何鑒別青銅器

　　由於國內青銅器收藏市場的整體水準不高，導致圈裡對青銅器的認識不足，其實只要是真心喜歡，潛心研究，鑒別青銅器並不難。可以從鏽色、手感和聲響、花紋和款識、銅質與器式等幾個方面進行鑒定。

　　一 鏽色

　　一般說來，流傳至今的大多是出土銅器，常見有綠鏽、紅鏽、藍鏽、紫繡等。拿到一件銅器，先要用眼看，若鏽色與器體合一，深淺一致合度，堅實勻淨，瑩潤、自然，則為自然生成的鏽色。若鏽色浮在器物之上，綠而不瑩，表皮鏽，而且不潤澤、刺眼，就是偽鏽了。

　　二 手感和聲響

　　用手掂量，若過輕或過重就要引起注意了。另外還可用手敲擊實物，聽其聲響，若聲微細而輕脆則可；若聲渾濁，發出“嗡”音，則需提高警惕了。

　　三 花紋和款識

　　這是鑒別銅器的一個重點。夏代銅器花紋簡單；商代花紋華麗繁縟，且多遍體生花；西周大致與商同，但後期趨向素樸；春秋戰國的花紋清新活潑；秦漢重實用。至於款識，主要可從其字體加以辨別。商代字體規整，筆勢遒勁大方；周朝早期沿襲波磔體；春秋時書體有肥體和瘦體；戰國金文字體大金不考究；秦朝統一了文字，通用小篆。

　　四 銅質與器式

　　銅質的鑒別較簡便，翻看銅器的底，若出黃銅質地，則是偽品；足底若已偽制了銅色，用熱堿水刷洗，就能看到其本來面目。除要記清楚銅器的器式、名稱外，還要瞭解什麼年代鑄什麼銅器、什麼樣式的銅器是什麼年代鑄的。例如鈁，鈁是方形，盛器，是戰國末期出現的；若其按三代作工、鏽色制，為偽品。

 

海歸銅鏡多不靠譜

海歸銅鏡多不靠譜

  大洋網-廣州日報 

　　“以銅為鏡，可以正衣冠；以古為鏡，可以見興替；以人為鏡，可以知得失。”在古代，銅鏡備受推崇，而近幾年，收藏市場上的精品銅鏡價格至少已經上漲了5~10倍，成為市場中吸引收藏者和投資者的“小眾藏品”。與此同時，“回流銅鏡”也開始遍及市場。專家在提醒收藏者謹防假冒“海歸”的同時，強調收藏銅鏡要注重工藝、製作、花紋，從藝術價值、觀賞價值入手選擇紋飾精緻美觀的精品。

　　“我在廣東省博物館的公益性鑒定和廣東省文物鑒定站鑒定過程中，見到的大多數銅鏡收藏者收藏的都是贗品。”林亞興告訴記者。他瞭解到，這些收藏者大多數不懂行，均抱著碰運氣的想法而購買，結果“賠了夫人又折兵”。 銅鏡的收藏遠不如收藏古錢幣、外幣、紙幣、郵票那麼熱門，據瞭解，廣東很少有專門收藏銅鏡的收藏者，較多是兼收或少量收藏銅鏡者。

　　孫先生經營古玩生意多年，也曾經交易過不少銅鏡，他看好銅鏡的理由是收藏的人少，所以價格未被炒高：“而且在舊貨市場上也時不時能找到不同年代的銅鏡。”不過他也不得不承認，不少粗製濫造的複製品充斥著市場。

　　事實上，歷代均有仿製前朝的銅鏡，尤其是上世紀初，仿製的銅鏡數量可能達到了歷史高峰。而隨著藝術品市場的蓬勃發展，仿品也隨之出現。目前，仿製的銅鏡主要有兩種，一種是用早期鏡直接翻模，二是用摹本仿照制模。前者製作簡單，紋飾、銘文模糊，線條不流暢，只要仔細對比即可辨認清楚。不過孫先生認為，也有一些真品因為年代久遠而表面變得模糊，建議收藏者還要結合銅鏡的銅質、鏡體厚重等綜合判斷。第二種造假會出現兩類“產品”，一類是完全按照原鏡紋飾圖案、銘文仿刻的複製品，另一類是結合了多個時代各種元素的臆造品、“四不像”。

　　“收藏銅鏡首先要懂得銅鏡的辨偽和斷代，這是基礎。其次要有藝術的審美鑒賞力，銅鏡的價值主要是藝術價值，而藝術價值體現在精細的製作，精緻美觀的紋飾上。”林亞興強調判斷一個銅鏡的收藏價值，首要就是要看其完整程度和紋飾的精美程度。

　　作為銅器類別，銅鏡中的漢鏡、宋鏡、明鏡的出土和傳世數量較多，這些鏡較容易收集。“收藏一般的銅鏡比較容易，收藏精品銅鏡則是一件門檻高的事情，要懂行，收集價格要合適才有升值空間。”林亞興認為，戰國、漢代和唐代銅鏡的藝術價值較高，“戰國與唐隋時期的銅鏡大多是製作精細，紋飾精美，漢代的銅鏡則有部分是精品，有部分是普通品。戰國、漢代和隋唐時期的銅鏡精品都是‘潛力股’、‘績優股’。”

　　日本在歷史上確實曾大量仿鑄過中國的銅鏡，但是縱觀市場，目前所謂的“回流文物”大多數不靠譜，收藏者要謹慎對待，不要一聽到是“海歸”、有傳奇故事就盡信並掏錢包購買。

　　專家建議

　　收藏者應增強 歷史斷代能力

　　儘管目前市場中戰國和隋唐的銅鏡價格最高，而宋、元、金、明、清時期銅鏡的價格則較低。但也有收藏者對此憤憤不平地稱，宋、遼、金時期的精品鏡價格上漲迅速，私下交易火爆，有可能是以後升值空間較大的板塊。

　　而林亞興對此分析道，無論是哪一方面的收藏者，都要有一定的辨偽和識別器物年代的能力，應多向懂行的專家與資深收藏家請教，多看實物、多實踐，以比較法與綜合分析法進行鑒定，不懂行就不要隨便收購。他建議，現階段收藏銅鏡者的精力主要是放在收藏、研究、鑒賞上，待到市場開放才可公開流通。

金銀器質地太輕多是偽品

金銀器質地太輕多是偽品

金羊網-新快報

　　如何鑒別古金銀器？

　　唐中期以前鮮有銘文

　　鑒別古金銀器離不開兩個方面，一是對其材料質地的鑒別，二是對其製造年代的鑒別。

　　從材質上看，首先，金的密度大，掂在手裡有沉重感，太輕的製品必是偽品。

　　其次，金銀的硬度小，質地軟。若用普通金屬物在金銀製品上輕輕劃試，一般留下凹痕的是真品，留下劃痕的是偽品。

　　通過製造年代鑒別則要重點從銘文、造型、紋飾、工藝等方面入手。從中國金銀器的發展來看，唐代中期以前金銀器上的銘文很少見。唐代中期以後，有銘文款識的金銀器顯著增多。唐以前的金銀器主要是飾物和飾件。宋代器皿造型輕薄小巧、纖柔雅觀，紋飾上追求詩情畫意；而唐代器皿普遍形體高大、造型厚重豐盈有氣勢。

　　收藏時參考紋飾也很重要。如摩羯紋只見于唐代而其他時代均不見。以動物紋為主題紋飾的各種金牌飾只出現在戰國至兩漢時期的北方匈奴地區。唐代的龍一般以單個出現，明代的龍多成對出現。唐代的鳳有的像長尾鳥，有的像孔雀，與飛禽懸殊不大。唐代金銀器上的寶相花、團花、綬帶紋等圖案，在銅鏡、絲織品上大量存在。

　　金銀器如何保養？

　　防腐蝕抗氧化

　　金銀器要減少酸堿等對鍍層的損害。由於空氣、食物中含有的硫化氫和硫化物易使銀器變黑，使用或者把玩後應儘早用溫水加洗潔精清洗(清洗時切忌用漂白粉、去污粉等化學藥劑)，洗後用柔軟的棉布擦乾。存放時應用布或紙包好，然後分開存放在乾燥而不含硫與煙氣的地方。

　　如器物出現斑點，可先用浸醋的布擦塗，然後清潔擦乾；或用切成一半的洋蔥沾棉糖擦拭後，洗淨晾乾。

　　每次用完或把玩後，將金銀器洗淨後晾乾，再用幹布沾少許擦銀粉將有污漬的地方擦拭乾淨。

　　此外，金銀飾品放置年代久後，必定會有一層氧化後形成的泛黑包漿，平日要注意用酒精或不含氟的牙膏等化學成分較少的清潔劑清洗。在收藏中，還要避免擠壓，因為金銀飾品質地略顯柔軟，用力過大，就會導致金銀飾品的變形，影響其整體的美觀程度。

 

各具特點的歷代金銀器

各具特點的歷代金銀器

金羊網-新快報

歷代金銀器的特點

　　商周：多為缺紋飾小飾品早期的黃金主要用來製作珍貴的裝飾品，包括金葉、金片、金箔、金耳墜等，商代的金製品多為缺少紋飾的小件飾品，至今尚未發現金銀器皿。它們多為大中型墓葬中隨葬品上的裝飾，墓主多為王侯。

　　春秋戰國：

　　出現大型金銀器皿

　　這一時期，大型金銀器皿的出現，是當時的重要標誌。現存最早的金器皿是1978年湖北隨縣曾侯乙墓出土的金盞、勺、杯等金器。這個金盞採用鈕、蓋、身、足分鑄，再合範澆鑄成型的製造方法以及各種器物大量使用青銅器常見的裝飾紋樣，可以看出，當時的金銀工藝是在借鑒傳統青銅工藝的基礎上發展了起來。

　　秦王朝：

　　焊接等工藝水準高

　　春秋戰國時期秦國的金銀器主要是金製品，尚未發現銀製品。秦國的金製品在造型和工藝水準方面，都在春秋戰國時期的諸侯國中都是表現得最突出。此外，一些銅鐵器的柄部也有金柄，如1992年寶雞益門村春秋墓出土的三把金柄鐵劍。

　　秦統一全國之後，除黃金製造業外，還出現了銀器製造，但以金器製造為主。此時的金製品已由禮器和裝飾品向實用器發展，主要是一些大型車馬的部件和飾件，很少有實用生活器皿。

　　兩漢時期：

　　圖案花紋先錘後鐫

　　各地出土的各種金銀器表明，兩漢的金銀器使用已較為廣泛，數量、品種、製作工藝均遠遠超越先秦時代。除大量金銀飾品外，主要還有器皿、錢幣、車馬器、金印、金銀針等。

　　與先秦時期的成型方法相比，漢代多以錘揲、焊接法成型，范鑄成型者減少。圖案花紋的加工一般是先錘打呈立雕和淺浮雕後，再用鐫刻等方法處理細部，而先秦時期的金銀器上的紋飾簡約，且多為壓印和鑄造而成。此外，掐絲鑲嵌、焊接、炸珠等工藝也在漢代廣泛使用。魏晉南北朝時期：各種雕鏤飾件出現雖然朝代更換頻繁，社會的動盪不甯，但魏晉南北朝時期的金銀器仍表現出了一些進步和獨特的風格。金銀器的社會功能進一步擴大，製作技術更加嫺熟，器形、圖案不斷創新並出現了不少明顯具有異域風格的器物。

　　從考古發掘看，當時較為常見的金銀器仍為飾品，即鐲、釵、環、珠和各種雕鏤、錘鑄的飾件、飾品等。模壓工藝開始影響大型器物的圖案製作。

　　唐代：

　　極其多樣普遍渾圓

　　唐代是中國古代金銀器製造和使用鼎盛時期，統計表明，考古出土的唐代金銀器比唐以前各個朝代所出金銀器的總和還要多出幾倍。

　　在唐代，不但金銀器的大量使用是受到西方習俗影響的結果，而且由於大量吸收了粟特、波斯薩珊王朝等地區的造型及紋飾，出現了前所未有的多樣性。

　　在紋飾設計方面，簡與繁、疏與密、動與靜運用巧妙，使唐代金銀器具備一種成熟而大氣的美。在裝飾構圖方面，尤其講求對稱呼應，具有高超水準。

　　宋代：

　　工整華麗細膩精工

　　唐以後伴隨著商品經濟的迅速發展，金銀器的製造日益商品化，金銀器的使用逐漸擴大至社會中下層。

　　這一時期金銀器的藝術風格更加世俗化、民族化。與唐代相比，除龍、鳳外，唐代金銀器上常見的神怪異獸形象不再出現，紋飾題材更多地來源於現實生活，具有濃郁的生活氣息。同時，紋飾還受到了當時文人詩畫的強烈影響，出現了不少表現人物亭閣或鏨刻詩詞文章的作品。

　　宋代金銀器表現出了清秀典雅的獨特風格。此外，唐代金銀器中曾經大量出現的具有強烈外來色彩的器物，在宋代已全然不見，表明從魏晉開始的金銀器民族化進程已正式完成。

　　明清兩代的金銀器也有著細微差別。明代金銀器尚未脫盡生動古樸，而清代金銀器卻極為工整華麗。工藝技巧上，清代金銀器的細膩精工是明代所不及。

 

阿拉伯文景泰藍香爐鑒賞(圖)

 

阿拉伯文景泰藍香爐鑒賞(圖)

收藏界

　阿拉伯文景泰藍香爐

　　清，高10.5釐米，腹徑17.5釐米

　　直口，窄折沿，矮領，扁鼓腹，爐身較矮，平底，三柱足。口沿及足底露銅胎，外腹壁、外底、足部施琺瑯彩。主體圖案是腹部的三組雲朵狀開光，以鵝黃作底，紅色作邊，其內是黑色的阿拉伯文，意為“最貴的記主詞(吉克爾)是念清真言(萬物非主，唯有真主，穆罕默德是真主的使者)和讚美真主”。開光外用紅、黃、藍、白、黑、綠彩做出植物花卉紋飾，底部正中有一圓形開光，紅藍圍邊，明黃襯底，中心是一朵盛開的牡丹。整體裝飾圖案多樣，色彩對比濃烈，藝術效果極強。

　　景泰藍工藝在元代從中亞傳入內地，明代逐漸風行，尤以景泰年間(1450~1456年)出現了較多的以阿拉伯藍釉作底的銅胎金屬器，故名。景泰藍裝飾藝術主要是植根於中國回族的伊斯蘭抽象花卉圖案，特徵鮮明。清代景泰藍工藝得到了進一步發展，並促進了回族伊斯蘭風格金屬器生產。清代回族景泰藍器物多樣，有瓶、爐、盒等。一般都有阿拉伯文開光，裝飾圖案以植物紋為主，口沿和底座也有飾幾何紋的。植物紋有團花、蓮花、牡丹、梅花等，花形具有中國傳統花卉圖案特點，而不是阿拉伯、波斯的抽象花卉圖案，體現了中國回族伊斯蘭文化中、阿結合的審美意識。

 

 

清代銀熏爐鑒賞(圖)

清代銀熏爐鑒賞(圖)

收藏界

銀熏爐  清

　　高67釐米，腹徑34釐米

　　一對，整體造型非常獨特，形制相同，題刻內容有異。爐身分上、中、下三節，用子母口套接。

　　上節如蓋罐，侈口，矮束頸，圓肩，鼓腹，底中空為子口，腹飾一周雲雷紋為底的夔龍紋。蓋如圓餅，蓋鈕為小象馱瓶，寓意“太平有象”，象為圓雕，極具神采，背搭折枝花卉披毯，毯上置瓶；中節如鼓，貫通上下，器壁鏤空成花果狀，便於出煙，下節如圓鼎，子母口，直領出臺，寬肩，扁鼓腹，圓底，三蹄形足，足與腹部鉚接，上端如獸頭，下端如獸爪。

　　雙耳為翹尾飛鳳狀，用螺栓與中、下節相聯，既能裝飾，又能加固爐身。肩飾一周花葉紋，腹飾一周夔龍紋，間以長方形開光，內鐫刻楷書繁體；馬太夫人六秩榮慶；隸書：貴壽無疆；楷書繁體：晚：馬繼德、餘鼎銘、馬斌、楊鴻壽、馮延鑄、童耀華、葉森、李翰園、魏鴻發、蘇連元、李雲祥、任忠傑、海濤、馬玉貴、馬如龍、王敏悟敬祝。

　　工藝亦十分精細，融鑄造、拋光、鏤空等多種工藝於一體，為當時回族上層人士所用。