景泰藍收藏與鑒賞(圖)

景泰藍收藏與鑒賞(圖)

《東方收藏》雜誌

　　景泰藍，工藝上稱為“銅胎掐絲琺瑯”，歷史上稱為琺瑯器。琺瑯又稱“佛朗”、“發藍”，這是一種源自西方的工藝。大約在元代從西亞的阿拉伯地區傳入我國後，很快就融會了中華民族的傳統風格，成為中國工藝美術史上一顆璀璨的明珠。它表面那種金碧輝煌、富麗華貴的藝術效果深得帝王權貴的賞識，明清二代的帝王在宮內均設有專門機構，明代是“御用監”，清代為“造辦處”，皆設“琺瑯作”專門生產供皇室使用的金屬琺瑯器，從明宣德、景泰一直到清代康、雍、乾、嘉慶時期。因皇室燒造金屬琺瑯器在明景泰時走向成熟，且以藍色為基調，所以世稱景泰藍。現在雖然燒制琺瑯器各色具備，但仍沿用了景泰藍的稱謂。因為景泰藍已變成了這種工藝的標誌，而不只是顏色的名稱。據說景泰為宣德之子，宣德重視銅器以及銅質的冶煉，景泰在幼年期間耳濡目染影響深刻。只是當時宣德爐的工藝已達到頂峰，不可能再有新的突破。據說，這位景泰皇帝酷愛銅胎掐絲琺瑯的工藝品，他不但參與器型圖案設計、選擇顏色，甚至把生產作坊建在了紫禁城裡。正因為皇上喜歡並親力親為，這種銅胎掐絲琺瑯器的製作在景泰年間得到了巨大發展，尤其是藍色釉料有了新的突破，有淡白微綠的天藍、有琉璃般凝重的鈷藍、有藍寶石般濃郁的寶藍，多層次的藍色都被用來做底色，燒成後清新雅麗、高貴華美，形成了特有的藝術風格。

　　景泰所有御前陳設無不用景泰藍製作，種類繁多不勝枚舉，凡瓷器所能燒制的器物，琺瑯器也無不盡有。成化時期宮內景泰藍的燒制幾乎相當，所以景泰藍的器物在景泰和成化兩朝最為常見。其後經歷弘治、正德、嘉靖、隆慶四朝，雖延續燒制，可是都因循守舊，在品質上已不能與景泰和成化年間媲美。萬曆以後偶有燒制，但出品很少。這種狀況一直延續到明末。到清朝乾隆時期，景泰藍的製作迎來了它的最高峰。這時期的景泰藍嚴格規定只有皇家可以使用，只有少量用於封賞二品以上大員及頒賜給大德高僧、寺廟作供奉之用。這時期的景泰藍色澤與明代相比，追求豔麗，紋飾複雜，圖案喜慶吉祥、題材豐富，廣泛用於宮殿的擺設與實用器皿的製作。要特別指出的是偶有一些署有康熙、雍正年款的銅胎掐絲琺瑯器物，通過仔細考究我們會發現與乾隆時所燒制器物沒什麼不同，實際上應該是乾隆製造的掐絲琺瑯器上署了康熙、雍正的年款，並不真是康雍朝燒制的。

　　琺瑯器依其特點可分為四種：掐絲琺瑯、鏨胎琺瑯、畫琺瑯和透明琺瑯。

　　掐絲琺瑯，就是當年的鬼國嵌，我們現在俗稱的“景泰藍”。其製作方式是以細而薄的銅絲片掐成各種圖案粘於銅胎上，在其內外充填各色釉料，入窯燒制至琺瑯釉以適當厚度覆蓋器表，經打磨、鍍金而成。

　　鏨胎琺瑯：古稱“佛朗嵌”，是在較厚重的金屬胎體上經減地雕刻使紋飾輪廓線凸起，在減地下陷處根據需要填充各色琺瑯釉料，經焙燒、打磨、鍍金而成，其圖案線條粗獷，具有莊重醇厚的藝術效果。傳世的作品較少。

　　畫琺瑯：是用單色琺瑯釉直接塗在金屬胎上作地子，再依設計用不同色彩的琺瑯釉描繪人物、風景、花卉等圖案，經高溫烘燒，出窯後磨光鍍金而成。因此工藝是清康熙時由西方從廣州傳入、後至宮廷燒造，故在廣州也稱為“洋瓷”。

　　透明琺瑯：亦稱“廣琺瑯”，俗稱“燒藍”，是指在金屬胎上用錘揲、浮雕、陰刻紋飾的方式，有的還飾以金、銀片，然後塗以透明琺瑯釉烘燒而成，以藍、綠、紫色為多，這種工藝是利用琺瑯釉透明半透明的特性，使器物裝飾圖案產生不同的藝術效果。

北宋白釉官款花式口托盞(圖)

北宋白釉官款花式口托盞(圖)

收藏快報

　盞，通常指用於喝茶的碗杯類茶具。盞托是指放置茶盞的託盤。盞托多呈圓形，中間有作為承托的凸起的托圈，即托口。瓷盞托始見於東晉，南北朝開始流行，唐以後隨著飲茶之風盛行，盞托推陳出新，有的口沿捲曲作荷葉狀，頗為精美。明代托口微鼓，也有船形盞托，稱“茶舟”、“茶船”。清代盞托為圓形。

　　宋遼時期盞托幾乎成了茶盞的固定附件，托口較高，中間呈空心盞狀。定州博物館就藏有一件北宋白釉“官”款花式口托盞(圖1)。其高7.5釐米，口徑9釐米，足徑7.8釐米，於1969年在靜志寺塔基地宮出土；盞、托一體，為高足盤接無底盞而成，盞圓口，口沿無釉，直壁，深腹；託盤弧形翹起，口呈五曲花瓣式，高足外撇；胎薄，質細白，釉色晶瑩透明；盤底足刻劃一行書“官”字(圖2)。

　　此北宋定窯托盞，官器無疑，外撇的圈足，給人四平八穩的感覺。五曲帶筋的荷葉托，滿含質感和張力，生動形象。規整精美的茶盞牢牢固定於盞托之上，素雅、豐滿，充滿神韻。此器是佛教信徒施給地宮最完美的器物之一，也是佛門必須的器物。禪僧禮佛前必須先吃茶，而且學禪務於不寐，不餐食，唯許飲茶。如此修心悟性，以追求形而上的淨化、對自然的感悟和回歸，在靜思默想中，達到真我的境界。禪的意境多少和茶的精神意趣相通。茶的清淨淡泊、樸素自然、韻味雋永，恰是禪所要求的天真、自然的人性歸宿。

　　禪宗之意在此器之上也有體現：渾然天成的荷葉底托，有筋脈的表現足矣；它像寬大的手掌，盡力地合攏，托著一顆價值連城的珍寶。盞壁光素無紋，反而收到了此時無聲勝有聲的藝術效果，詮釋了燦爛之極歸於平淡的至高境界；它是一顆放置於荷葉上的蓮蓬，給人豐收的喜悅，立刻叫人信心百倍，因為它演繹著春華秋實的勝景；它是一顆倒置於手中的切工完美火彩十足的寶石，無論誰的手掌，都會擺出珍視的姿態，欣賞它、愛護它。透過歷史的塵煙，我們有理由相信，用過此器品茗的人，亦應是當時的大徹大悟的得道之人。

 

紫砂收藏的三大忌

紫砂收藏的三大忌

東南網

　隨著茶壺收藏風氣的盛行，紫砂壺的投資價值受到了人們的青睞，其市場價格也不斷上漲，但隨之而來的是仿製品也大量出現。曾有一位馬來西亞的紫砂藏家，家中紫砂藏品近千件，但其中真正的藝術品也就幾十件而已。那麼，廣大收藏愛好者投資收藏紫砂壺時，應該注意哪些問題呢？

　　收藏紫砂壺應注意挑選精品、真品，並看准市場行情。一些名家製作的紫砂壺都很有收藏價值，尤其是一些大師的作品，一直是穩中有升，而大量地攤上的紫砂壺，絕大多數都是贗品或者粗製濫造的，沒什麼收藏價值可言。收藏紫砂壺，一定要多提高自己的鑒賞水準，以防陷入紫砂藝術收藏三大誤區。

　　宜興紫砂泥才是正宗土：過去人們認為用紫砂壺泡茶最好，不失茶的原味。因為宜興的紫砂泥料燒制後具有雙重氣孔結構，吸水率高，具有一般陶瓷器皿所缺乏的透氣性。但是現在陶藝普及，不少人將紫砂泥料誤認為就是一般紫色土或配製出來的“紫砂泥”，用這種原料做出來的“紫砂壺”顯然在泡茶功能上是沒有優勢的。針對這一現象，宜興地區已對當地的紫砂泥料開產進行資源保護，實施從2005年起三年內禁產的保護性措施。

　　藝術價值比“老”更重要：許多人以為紫砂壺越老越好，專門藏舊壺、老壺。市面上有兩種造假方法，一是將泥料的表面作舊，方法是擦皮鞋油，像人手經常摸的樣子，看上去有古舊感，或者用強酸腐蝕作舊；二是將紫砂壺塗上白水泥用水去泡，做成出土效果。其實，衡量一把紫砂壺收藏價值高低的關鍵還是看藝術價值，並非一定是越老越好。

　　染色紫砂不宜泡茶：宜興紫砂泥由於其礦區、礦層分佈不同，其天然色澤多達幾十種，非常奇妙。天然紫砂泥質有紅泥，或稱朱砂泥、紫泥、本山綠泥(呈米黃色)、天青泥(堪稱泥中黃金，出礦時呈綠顏色，十分難得)和調砂泥等。但現在不少制壺者為了滿足人們的觀賞需求，在陶土裡隨意添加化學原料，最後製作出來的壺色彩雖豔，但泡茶就會有異味，其價值反而不高。

 

英合玉器將舉辦新疆和田玉籽料青花原石展

英合玉器將舉辦新疆和田玉籽料青花原石展

 新浪收藏

金秋時節，國慶之際，“英合玉器——新疆和田玉籽料青花展”將向社會展出。

　　起初和田玉青花籽料因其顏色比較雜，有違和田玉一向純正的顏色特徵而不得重視，但隨著人們對於青花籽料的理解，以及雕琢的運用巧妙，和田玉青花籽料開始逐漸受到歡迎，價格也一路水漲船高。

　　產自新疆和田地區的青花，黑白相間，紋理清晰飄逸，濃淡相宜，似中國水墨，意境深遠悠長；破墨皴影間，恰如濃墨入水，隨形隨性；又若大千揮毫，信手拈來，皆是一幅幅泉瀑雨霧，山巒層出之景，迷蒙含蓄，正所謂煙拂雲梢留淡白，雲蒸山腹出深青。欣賞漸入深意，不經感歎大自然的鬼斧神工，神奇奧秘。

　　和田青花經大師巧妙構思和精心雕琢，被賦予了生命與靈魂。

　　宋鳴放大師所制玉壺，運用各類玉石的天然形狀和不同色澤，因料設計、因材施藝，汲古而不泥古，設計與製作過程通常是一氣呵成，以“巧思、細膩、精緻”的獨特風格，淋漓盡致展現玉石之溫、純、柔、雅的品質，在不經意間流露出返璞歸真的那份優雅。

　　邱啟敬所做之青花，直溯中國古典人文傳統，在東方人文藝術中汲取營養，傾注著對古典美學的景仰與重構。其所做系列——涅槃、荷花翠鳥、湖光倒影等，無一不顯現出他那秉性中流淌的傳統文化情懷，沉鬱而氤氳，滋養著精神與氣質，由戒生定，由定生慧。

 

資源爭奪戰：田黃時代開啟集珍文化

資源爭奪戰：田黃時代開啟集珍文化

　田黃石，素來以高貴的身價與富貴的氣質著稱，長久以來，受到皇家貴族與文人士大夫的追捧與珍藏。進入新世紀，田黃石的資源性優勢受到重視，其潛在的投資價值也是受到專業級藏家的持續關注。近幾年，高端田黃石向拍賣市場集中，使得田黃成為藝術品市場中炙手可熱的收藏品類。隨著田黃石的走熱，各項成交資料表現優異，精品田黃進入千萬元俱樂部，由此迎來了藝術品市場的“田黃時代”。

　　資源稀缺，田黃石引爆拍賣市場

　　資源為王，一直是藝術品市場中的隱性規則。這其中，除了大量與歷史、人文、藝術資源相關的藏品外，還有很多藏品直接與自然資源相關，田黃石就是其中最為稀缺的寶貴資源之一。眾所周知，田黃石無根而璞、無脈可尋，品質優良，但產量極低。由於資源瀕臨枯竭，官方已經禁止開採，而流通在市場中的田黃石則多為傳世藏品。由此，其資源的稀缺性一再地被放大，可以說誰佔領了優質資源誰就擁有了未來增值保值的基礎。

　　由於資源的稀缺性與田黃石所特有的收藏文化，田黃石早早就成為藝術品市場中的寵兒。早在上世紀九十年代末，就有少量的田黃藏品出現在一些綜合性的拍賣場次中，每每引起收藏界的矚目。隨著田黃市場行情的不斷發展，專門為田黃石組織的拍賣專場開始進入了公眾的視野，由此確立了田黃石的市場地位。

　　

 

令人驚豔的金玉首飾

令人驚豔的金玉首飾

 大洋網-廣州日報

明代是中國古代社會中金銀器使用較為廣泛的一個時期，尤其體現在首飾上。整體比較而言，器物的工藝水準難比唐代，也不及宋元，但也有一些工藝水準較高的作品問世。金蟬玉葉就是其中一例。

　　1954年，在蘇州五峰山博士塢的明代弘治年間進士張安晚家族墓地14號墓發掘中，考古人員驚奇地發現了這件金蟬玉葉。它的出土位置在墓主人的頭部，同時出土的還有銀笄二件、金銀嵌寶玉插花四件，證明這件物品是貴族女子頭上的發簪。

　　金蟬玉葉的造型非常精巧：一隻形神畢肖、金光閃耀的蟬，側身翹足，雙翼略張，嘴巴微開，好似在奏鳴；玉葉則葉脈分明，潔白無瑕，將金蟬微微托起。其中，金蟬蟬翼左右各兩，外翼長1.7釐米，寬約0.8釐米，厚僅0.2毫米，表現了蟬翼輕而薄的特點。蟬足簡化為三對，一對前足翹起，一對後足微微抬起。整個蟬體形象逼真，栩栩如生。

　　經鑒定，金蟬含金量很高，成色達到95%。玉葉則長5.2釐米、寬約3.2釐米，系用新疆和田所產羊脂白玉精工琢磨而成，晶瑩潤澤、溫柔細膩。葉片分為八瓣，有主脈一根，兩邊各有支脈四根，葉片正面的葉脈琢成弧曲的凹槽，背面的葉脈相應搓成凸棱，使葉片極具真實感，整片葉子的邊緣搓磨得圓潤光滑。

　　金蟬玉葉的製作技術十分複雜。金蟬採用了壓模鑄范、薄葉延展、鏨刻、焊接等工藝。玉葉汲取傳統的陽線、陰線、平凸等多種琢玉工藝，拋光細膩，薄胎圓潤，琢工精緻，達到爐火純青的藝術境界。整個畫面構思奇巧，動靜結合，妙趣橫生，具有極高的鑒賞價值。

　　蟬又稱“知了”，“知”諧音“枝”，金蟬玉葉也就是“金枝玉葉”。中國古代對女子的最高讚美莫過於“金枝玉葉”。而金蟬奏鳴，玉葉振動，正是金聲玉振的藝術再現。

　　南京博物院所藏的這件金蟬玉葉，可謂是15世紀下半葉明代中期的傑作，同時也是目前國內出土的唯一一件。

古玉器保養的三忌四畏

古玉器保養的三忌四畏

大洋網-廣州日報

　　古玉有“三忌”、“四畏”，劉大同在《古玉辨》中說，所謂“三忌”，是指古玉“忌油”、“忌腥”、“忌污穢”。所謂“四畏”是指古玉“畏冰”、“畏火”、“畏姜水”、“畏驚氣”。

　　忌油：古玉應避免接觸油膩，因為油脂會封堵玉質的微細孔隙，使玉質中的灰土不能退出來，玉器便不會瑩潤，透出所謂的“清光”。

　　忌腥：腥氣或腥液中所含的化學成分，如鹵鹽等，對玉器有一定的腐蝕作用，導致玉質受損，所以古玉要避免與腥物相觸。

　　忌污穢：古玉忌污穢的道理與忌油相似，即污穢會使“土門”閉塞，而使玉質中的灰土不能退出，甚至反受其濁。因此玩玉前要洗淨雙手。

　　畏冰：如果古玉時常近冰，或被凍，則色沁就不活，沒有潤感，謂之“死色”，甚至使玉質可能會產生裂紋而不可挽救。

　　畏火：古玉如果常靠近火或熱源，則可能使“色漿”盡褪，色漿主要是指玉質的表面光澤和透明度。古玉近火受熱，尤其是高溫，可導致裂紋的產生，亦可傷及玉質，從而失去光澤，降低透明度。

　　畏姜水：古玉與姜水接觸，往往會使已有的沁色黯淡無光。切勿以姜水除去出土古玉的土腥氣或腐臭氣，如果浸得太久，還會使玉器渾身起麻點。以後即便不斷“盤玩”，也難以補救。

　　畏驚跌：即所謂“畏驚氣”，是指當佩戴者受驚或不慎將玉器跌落在地或碰撞於硬物之上，重則粉身碎骨，輕則產生裂紋，即使看不見，也不意味其完好無損。因為重撞之下，內部結構總會受影響，即便是肉眼看不見的微細裂紋，也是玉器的隱患。

　　小貼士

　　如何保養古玉

　　1.避免與硬物碰撞。玉器受碰撞後很容易破裂，有時肉眼雖看不出裂紋，但玉表層內的分子結構已受損壞，產生暗裂紋。

　　2.盡可能避免沾染灰塵、油污。玉器表面若有灰塵，宜用軟毛刷清潔；若有污垢或油漬等附著於玉面，可用溫淡的肥皂水刷洗，再用清水洗淨。

　　3.玉器佩掛件不用時要放妥，最好放進首飾袋或首飾盒內，以免碰傷。避免與香水、化學藥劑、肥皂或人體汗液接觸。

　　4.避免陽光長期直射。玉器陽光暴曬遇熱膨脹，分子體積增大，會影響玉質。尤其是水晶、瑪瑙等受到高熱會發生爆裂，因此更忌接近熱源。