怎樣欣賞中國山水畫

怎樣欣賞中國山水畫

北青網

　　怎樣欣賞中國山水畫

　　1.注意欣賞作品的氣韻美

　　中國山水畫很講究整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然後再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最後才看它的造型，即像不像或“形似”。由此，神韻美是一種高級的審美享受，也是中國畫追求的目標。

　　2.注意欣賞作品的意境美

　　中國山水畫講究寫意，講究氣韻生動，天人合一。所以，欣賞山水畫，只注意作品的筆法、墨法、章法及色彩是不夠的，除此之外，人們還要注意欣賞作品的形式美、色彩美，甚至充滿著節奏美、旋律美。其結構是開放的、自由的、無拘無束的，這正是她博大、充滿生機活力的原因。

　　3.注意欣賞作品的筆墨美

　　山水畫同人物畫不一樣。人物畫講究用筆精確，細膩傳神，他的束縛很大，而山水畫特別是寫意山水畫追求的是筆墨自由、奔放、無拘無束和激情宣洩，講究用筆用墨、講究皴法、講究急緩頓錯，講究一波三折、講究韻味，就像音樂的旋律、舞蹈的節奏。其實藝術的高境界是相同的。

　　4.注意欣賞作品的詩合美

　　許多的中國山水名畫，都附帶著詩詞在其中，其珠簾合璧，詩情畫意，也是人們審美享受的一大方面。例如，鄭板橋善畫竹，再配上一首七律詩：“咬定青山不放鬆，立根原在破岩中；千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”其意境真是美極了！

 

選購翡翠手鐲5大訣竅

選購翡翠手鐲5大訣竅

四川線上-華西都市報

　　手鐲有吉祥如意的象徵，因此許多人喜歡佩戴，特別是翡翠手鐲。不過，許多人都認為翡翠“水深”，不知道挑選翡翠手鐲的時候該從何入手。下面為讀者介紹幾種挑選翡翠手鐲的訣竅。

　　看形狀

　　手鐲既可分為圓條、扁條，又可分為圓形、貴妃鐲，還可以分為雕花、素面等幾個類型。

　　行家所說的條口粗細，是指手鐲壁的寬度。值得一提的是，多數我們遇到的雕花玉鐲都有裂——表面有裂需要有雕工來修飾，像二龍戲珠的手鐲(一顆珠子旁邊兩條龍)，看著很漂亮，但它的裂都是很嚴重的斷裂，不值得收藏。

　　看顏色

　　顏色的濃淡度不同的手鐲，價格也會有很大差距；鮮豔的顏色價

　　格會很高，顏色相對暗淡的，價格也就會低很多。

　　還有就是顏色的聚散，手鐲上的顏色是越聚越好的。

　　此外，還要看手鐲的顏色是段綠還是滿綠，可以製成滿綠的手鐲是絕不會製成段綠的。通常情況下，滿綠手鐲要比段綠手鐲的價格高很多。

　　看底子

　　除了翡翠手鐲的種類和顏色，挑選翡翠手鐲最容易看錯的還是看它的底子(底子就是綠色以外的部分)。一般情況下，翡翠綠色部分的種會很好，很透澈，但是非綠部分的種會特別幹，不透澈，這就是所謂的“龍到之處有水”(把翡翠綠色的色帶比喻成一條龍，有綠的地方往往種水都會比較好)。綠色部分種份相同的兩隻手鐲，由於底子不同，在價格上可能會相差很多倍。

　　看綹裂

　　翡翠手鐲的綹裂，在對光觀察時比較容易看到，但有時手鐲裡的石紋、色路也容易被看成綹裂，購買者需要在實踐中比較區分。表面看起來毫無瑕疵的，很可能是種不好，這時不容易看出翡翠內部的問題，在挑選翡翠手鐲時候也容易判斷錯誤。而種越好的翡翠，內部越清楚，綹裂等現象也越明顯。

　　看形制

　　寬細同種、同色的手鐲，由於寬細不同，價格也會不同。

　　一般來說，用料寬的價格較高。薄厚在手鐲橫截面上體現為“高矮”，高檔手鐲一定是比較厚、比較飽滿的。圈口手鐲的內徑也會對價格產生影響，同種、同色的手鐲，圈口越大，價格越高。

 

乾隆粉彩的六大特徵

乾隆粉彩的六大特徵

星辰線上-長沙晚報 微博

　　乾隆時期為清代瓷器製作的鼎盛期，從乾隆開始，粉彩在彩瓷的領域中幾乎完全取代了五彩的地位。這時粉彩的品質雖不如雍正時期那樣的秀麗淡雅，但在裝飾工藝上漸趨繁縟，形制上豐富多樣，特別是用於陳設的各大器型，如轉頸瓶、轉心瓶、天球瓶、扁瓶、多角瓶等甚為流行。

　　乾隆時期粉彩的特徵主要表現在以下幾個方面：首先在用色和施彩的工藝方面有了新的發展，除以粉彩繪畫為主，還常加繪料彩、金彩或黑彩，或與青花五彩、鬥彩並施於一器。其次，在裝飾方法上出現多種色地“開光”粉彩，如紅、黃、藍、綠、紫及多種色釉為地，可達十多種。第三，乾隆粉彩利用粉彩粉潤柔和的質感，用粉化的各種彩料仿製各種工藝品。第四，乾隆粉彩有一個獨有的特徵，即器物口部及底部都施松石綠釉。第五，乾隆官窯粉彩的紋飾一般是“大內”送來的圖樣，主題紋飾按不同時節都有嚴格規定。第六，乾隆粉彩的造型工藝更是精益求精，不論是高達一米多的大型陳設瓷，還是小至幾釐米的扳指、鼻煙壺，造型都非常規整，很少出現夾扁或歪塌現象。

清代墨錠製作技藝

清代墨錠製作技藝

新民晚報

曹素功是創始於明末清初的制墨名家，清《墨林初集·墨品贊》中有“海內巨卿貢墨皆取制于曹氏”的記載，可見曹素功技藝的精湛，當時有“天下之墨推歙州，歙州之墨推曹氏”之說。發展至今，曹素功墨錠製作技藝已成為國家級非物質文化遺產。為紀念今年的5·18國際博物館日，福州路上的上海筆墨博物館特別推出“曹素功墨錠製作技藝展”。

　　展覽將從墨錠製作的原料、流程、工具等一一展現。制墨是以煙料加入動物膠反復搗杵錘敲成坯料，再放入墨模壓制成型的過程，之後還要經過翻晾描金等步驟。據記載，古代傳統制墨技藝流程分為：浸油、煙碗、燒煙、篩煙、溶膠、用藥、搜煙、蒸劑、杵搗、秤稱、錘煉、丸擀、搓制、入灰、出灰、印脫等十幾項。曹素功深諳古人制墨之法，並將其歸納成六大工序：煉煙，蒸膠，和料，制墨，翻晾以及墨模雕刻。

　　其中一項不得不提——墨模。墨模又稱墨范或墨印，是制墨的工藝模具。墨模雕刻既是制墨的重要工序，更是一項藝術創作。當年，曹素功不惜工本聘請雕刻、丹青高手繪製墨模。到了清末民初，曹氏十一世孫曹麟伯與晚清畫家任伯年是好友，任氏曾在墨莊居住半年之久。任伯年以畫人物著稱，且縮小作墨面，其中代表作“若耶風韻”書畫墨，是由任伯年繪畫，曹麟伯執刀雕模而成。光緒末年，曹麟伯重金聘請墨模雕刻家王綏之，此人不僅精於雕刻且擅繪畫，他的作品多達八十余套，現存的名品有“溪流”、“寒香”等，是他根據海派畫家吳昌碩的作品雕刻而成，雕刻的吳昌碩行書詩句逼真如同親書。這一時期，墨錠造型設計已為制墨家所關注，這種變化使墨脫離了純粹的實用價值，體現出其藝術價值。

　　墨模體現了傳統的木刻藝術，也體現了造型藝術。早期優秀作品，已為藏墨家視為珍品。此次展品中，有一副“十六羅漢”墨模為清代原版，就是珍貴的文物。

　　展品除了這些具有文物價值的墨模精品，還有一些制墨工具平時難得一見：有煉煙時用到的燈碗、燈盞、燈芯等。制墨用的墨坯，衡器，砝碼，鐵錘，鏟刀，拆墨刀。翻晾用的挫墨板，挫墨刀等。描金用的牛皮膠，陶碟，顏料，棕刷等。這些工具雖談不上珍貴，倒也十分奇特，值得一看。

 

青花瓷器收藏三要素

青花瓷器收藏三要素

大河網-今日消費

　　收藏青花瓷不能隨波逐流，正因為青花瓷的珍貴稀少，市面上才會出現眾多的仿造品，這就使得青花瓷市場魚龍混雜，令人不辨真假。由於歷代青花瓷款識的字體、寫法、料色和風格都有其顯著的特點，因此，只要掌握了款識的基本規律，就能準確地判斷古瓷的時代、窯口。第一，看鈷料。青花瓷鈷料種類分為蘇泥麻青、平等青、石子青、回青等，它們多屬高錳類，尤以進口青花鈷料燒制的瓷器最具收藏價值。因為使用進口顏料燒制的

　　青花瓷，大多由當時高級的工藝師創作，藝術價值更高。第二，看發色。釉下發色豔麗，青花見五色的青花瓷品種尤為珍貴。清康熙時正是以五彩青花使青花瓷發展達到巔峰。所謂青花見五色，指的是使用一種青花顏

　　料燒制出來的瓷器，圖案出現深淺虛實等各種變化。第三，看構圖。青花瓷的藝術構圖是評價青花瓷器價值的關鍵因素。器型優雅、構圖有立體感、層次分明，人物景致清晰明顯的青花瓷具有更高的收藏價值。

 

紫砂壺鑒別之壺款特點(圖)

紫砂壺鑒別之壺款特點(圖)

紫砂網

　賞壺、藏壺，不必強求多而全，也不必強求精而專，但是藏名家壺，卻是歷代收藏紫砂壺的風尚。從宋代開始，收藏和把玩紫砂壺就成為一種藝術追求，但是隨著供春、時朋、李仲芳、歐正春、時大彬等一批名匠大師的不斷湧現，追求名家紫 砂名壺又成為當時社會流行的一種風氣。日本人奧玄寶在《壺圖錄》中說：“壺或有無款而優於有款者，然無款而良者不及有款而良者。近人往往愛無款者，無他， 慮有款之真偽難辨也！”。

　　意思是：“壺有有款和無款之別，而有款的假壺讓人防不勝防，真假難辨，那麼就不如更愛無款但工藝好的茶壺。”這種人的著眼點，首先是茶壺本身的好壞，而不是迷信所謂名款。

　　因此，有識著說：“有款求其真，無款求其善。”這十個字，是藏壺、賞壺的要旨。

　　明清時期，一些紫砂壺上開始出現了工匠的姓名款，工匠用各種方法，或刻、或雕，記下自己的款識和年代標記，以上提到的各位名匠，也是後人從“壺款”上認識並逐漸認同追捧的。由此，辨認壺款，認清壺款，讀懂壺款成為藏名家壺的第一步。

　　紫砂壺研究專家說，歷來，紫砂壺是按人定價，名家名壺自是身價百倍，因此，古時民間就有仿名人壺的現象。但是，儘管精雕細琢，壺形似甚至神也似，但是壺款卻未必。

　　比如，時大彬的壺款一般在壺的底部或壺把下方等不顯眼處。還有人形容其壺款，“均為楷書，筆劃也乾淨俐落，下刀時重，起筆方而銳。”想必，方寸之間的雕刻，想達到大師的神韻，恐怕非一日之功。

　　另外，從各年代壺款的特點看，也能鑒別出七八成。明代的紫砂茶壺大都在底部刻款，到了晚明開始變化，刻名印章並用，壺身也開始刻名了。而到了清代，壺蓋內用印也出現了。

　　香港羅桂祥博士根據大量的出土實物歸納紫砂壺款識的特徵就是，“明萬曆年間，以歐體楷書刻於壺底，明清則刻名與印章並用，康熙以後，刻字減少、除壺底用印外，或于蓋內、把下蓋印。”

　　以上所有這些歷年總結出的壺款的特點，對一般鑒別名人名壺真偽都有一定幫助。

 

宋徽宗趙佶和《臘梅山禽圖》

宋徽宗趙佶和《臘梅山禽圖》

收藏界

　唯願丹青伴 不願做王侯

　　——宋徽宗趙佶和《臘梅山禽圖》

　　　宋徽宗趙佶註定是要揚名在人類的兩個不同領域——古往今來皇帝中唯有他的書畫最好、今來古往畫家中也唯有他的官做的最大。

　　寥寥調侃之語作為開篇不免顯得有失莊重。但趙佶生在帝王之家何嘗不是一個具有很大諷刺意味的事情呢？他和南唐後主李煜一樣，都本應該是一條能成為游泳健將的魚，但造化弄人卻生在了鳥巢被安上了一雙期待展翅翱翔、但又飛不起來的翅膀，最後卻是苦了那雙渴望大海的眼睛。

　　細賞這幅《臘梅山禽圖》。一株臘梅斜出，枝幹被山雀所壓略彎但依然勁挺欲直伸，極富彈性，此對山雀一正一背相互依偎倚正相生，枝頭幾點黃梅怒放，似有陣陣清香襲來。瘦金體右下題款和左下跋詩以及臘梅根部兩叢花草，彌補了因鳥在畫中心比重較大而顯頭重腳輕之弊病。整體刻畫工整細膩，疏朗有致，明快大方。

　　我們來看看這首跋詩：前兩句“山禽矜逸態，梅粉弄輕柔”——枝頭上的山雀生活安逸舒適甚至有些懶散，梅花輕柔的花粉伴著淡淡的花香飄散在四周。後兩句“已有丹青約，千秋指白頭”，通常的解釋會由“山雀”聯想到古語“白頭同所歸”，意指朋友間情誼堅貞，白頭不渝；而“丹青”是古代繪畫中常用的朱紅色、青色，其畫色不易泯滅，故以此二句喻友誼堅貞，指著山雀，表白千年不變的心意，借禽鳥之情來表明人間友情和愛情的堅貞。

　　聯想到趙佶的生平所作所為，筆者認為此句還是不要太引申的好，或可以直接依表面意思譯為：我酷愛繪畫，也已經和繪畫藝術私定了終身，那麼無論千秋萬代即便是我白髮蒼蒼也會至死不渝。

　　古人趙佶早已煙消雲散，我們不知道他作畫的時候內心世界到底想要表達什麼。但皇帝趙佶和畫家趙佶還存在，一是憑藉史書而存在，一是憑藉畫作而存在，我們可以通過史書和畫作來窺見一些端倪。

　　作為皇帝的趙佶這一輩子可謂坎坎坷坷。繼位之時已近而立，應該是才具能力都已定型的時候。繼位又很倉促，在哲宗病死後不到一個月就被向皇后立為帝。他本來的人生目標可能是做個衣食無憂的親王，專心致志搞自己的書法丹青藝術，但造化弄人卻偏偏被推向了帝王的寶座。事發突然加之本就沒有什麼政治才能，治國理政被他搞得一塌糊塗，還有金國的不斷襲擾，歷經“靖康之難”，差點把大宋王朝覆滅殆盡，後雖有南宋的苟延殘喘，但北宋因趙佶而亡卻是不爭的事實。這種情形下四周形勢好比漫長的寒冬，雖然皇帝這個寶座可以提供一個山雀歇息的地方和梅花飄散的香氣，但枝頭的搖搖欲墜和寒冷的冬天還是讓山雀感到一絲不安，彼此的依偎還可以繼續讓自己的內心就這麼慵懶著不願去進取，顯露出得過且過、不願面對現實的心態。後面的宋代皇帝割地議和，“直把杭州作汴州”的表現也無不闡述了整個大宋帝國從上到下這樣一種鴕鳥心理。